Occurrence #7

Occurrence #7 – French Theory Le numéro #7 d’Occurrence sur la French Theory rend compte par l’image, par quelques textes issus de conférences et par des récits d’expériences, de la réflexion menée à l’Esadse, pendant quatre années d’atelier-séminaires en étroite collaboration avec l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles – École supérieure des arts (ARBA-ESA), l’École des arts […]

Droit à l’art

Ce texte est une version remaniée d’un cours-conférence prononcé à l’Académie de Belgique le 19 avril 2012 intitulé « Le droit dans les rets de l’art ». Lire la transcription du cours.Écouter le coursPublié dans « La vertu des contraire » sous la direction de Patrick Lhot aux Presses Universitaires de Provence en 2018.

Espaces d’interférences narratives

Si la profusion de récits éphémères, fragmentaires, recomposables et formatés conduit maintenant à une préoccupante uniformisation des cultures, le désir de contre-narrations élaborées notamment par les artistes pourrait tout aussi bien se révéler capable de donner corps à une mondialité fondée sur une nouvelle forme d’humanisme.

CONVOCARTE — revue des sciences de l’art.

Quel serait l’effet « micropolitique » du travail d’un artiste qui intègre à la sphère artistique une structure de travail qui se veut agissante au niveau « macropolitique » : un cabinet ministériel. Et que fait l’artiste lorsqu’il travaille en politique ? L’art prendrait-il sa revanche, comme un acte manqué (de l’art) qui viendrait révéler à l’artiste son insistance têtue ?

Projet, démarche et recherche en art

Les notions de « projet », de « démarche » et de « recherche » sont souvent utilisées par les artistes lorsqu’il est question de leurs parcours et de leurs oeuvres. Elles font partie intégrante du champ sémantique qui définit les contours incertains des discours de l’art, y compris lorsqu’il s’agit d’enseignement, de pédagogie, de didactique ou de médiation. La « pédagogie par projet » entretient avec la création artistique une relation étroite, pour ne pas dire essentielle, avant que celle-ci ne soit généralisée à d’autres disciplines. En effet, si l’exercice cadré et reproductible est en soi porteur d’apprentissages, si sa conception relève d’une forme partielle de maitrise, l’élaboration des conditions propices à l’expérience de la création est une tâche chaque fois située, sans garantie de réussite et dont il est souvent difficile de rendre compte.

Quand pas encore est déjà

En passant de la salle de spectacle à celles du musée, le cinéma a inventé une narration différente, non linéaire, puisque ne maitrisant plus la concomitance du début et de la fin du spectacle et du récit. En épousant la forme de ce qu’il évoque, ce texte interroge quelques arrangements avec la linéarité des récits antérieurs ou extérieurs à ce passage : début d’un film, génériques, histoire du cinéma. Ce faisant, cette étude montre que ce qui semble un effet du passage de la salle obscure à la salle claire travaillait et travaille toujours, de nombreux films; le passage évoqué apparaît alors la mise en lumière de ce qui avait toujours été là, ce qui ne doit pas être sans conséquence sur l’appréhension du cinéma en général.

FACETTES

Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d’art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Ce numéro résulte d’une collection d’écrits et d’images qui prennent pour point de départ la notion de mémoire.